Lengua castellana y Literatura

Claves imprescindibles para hacer un correcto comentario de texto

2011-06-13T14:50:00.003Z

Audio de la UNED que, aunque enfocado para el Curso de Acceso a la Universidad para mayores de 25 o de 45 años, creo que puede ser de provecho para los alumnos de Segundo de Bachillerato.

Poesía española de posguerra

2009-07-16T10:55:00.002Z

Programa de la UNED en el que se hace un repaso a la poesía española de los años 40 y 50, con especial mención a Gabriel Celaya y, sobre todo, Blas de Otero.

Descárgalo.

Los girasoles ciegos, de Alberto Méndez

2009-07-05T05:52:00.004Z

Esta novela acaba de ser incluida por la Junta de Andalucía en el currículo de Segundo de Bachillerato como lectura recomendada.

Te dejo un resumen (si prefieres, puedes descargarlo como podcast):

Alberto Méndez Borra nació en Madrid en 1941. Estudió el bachillerato en Roma, ciudad en la que su padre, el poeta y traductor, José Méndez Herrera, trabajaba para la FAO. Se licenció en Filosofía y Letras en la Universidad Complutense de Madrid. Militó en el Partido Comunista hasta 1982.

Alberto Méndez estuvo siempre vinculado al mundo de la edición. Así, por ejemplo, fundó la editorial política Ciencia Nueva y fue alto ejecutivo de la editorial Montena.

También se dedicó a labores de guionista y traductor.

Murió en Madrid el 30 de diciembre de 2004.

Los girasoles ciegos está compuesto por cuatro historias -cuatro derrotas las llama el autor- que transcurren en el período quizá más duro de la posguerra (entre 1936 y 1942) y que, siendo totalmente independientes, están entrelazadas entre sí. Como señala Catherine Orsini-Saillet, (...) los distintos relatos están conectados gracias a los vínculos entre los personajes, lo que significa que la derrota de unos se prolonga en la derrota de otros y que todos son unos vencidos de la misma historia. Así, por una parte, el capitán Alegría, del bando nacional ("Si el corazón pensara dejaría de latir"), que se rinde al enemigo el día en que las tropas rebeldes entran en Madrid se halla en la misma cárcel que Juan Senra ("El idioma de los muertos"); y, por otra parte, la joven Elena que muere en el parto (segundo capítulo) es la hija de Elena y Ricardo Mazo, los protagonistas de la última historia. Este ejemplo es bastante significativo ya que los padres, en los años cuarenta, no supieron cuál fue el destino de la joven pareja mientras que el lector tiene una visión global de las historias y puede medir la amplitud de las derrotas gracias a la variedad de los puntos de vista que le brindan los distintos narradores. (p. 4)

El primer relato, 1939 o Si el corazón pensara dejaría de latir, tiene como protagonista al capitán Carlos Alegría, oficial del ejército nacional, quien se rinde a los republicanos cuando las tropas golpistas están entrando en Madrid. La postura, lógicamente, no es entendida por ninguno de los dos bandos, pero el oficial la toma porque aun -y cito- abominando de nuestro enemigo, no quiere sentirse responsable de su derrota; porque es su forma de expiar (los elementos cristológicos en la figura del capitán Alegría son evidentes) el innecesario desangramiento al que se sometió a la capital de España entre 1937 y 1939 (Preguntado acerca de si son las gloriosas gestas del Ejército Nacional la razón para traicionar a la Patria, responde: que no, que la verdadera razón es que no quisimos entonces ganar la guerra al Frente Popular.)

El segundo, 1940 o Manuscrito encontrado en el olvido, nos cuenta el periplo de un joven poeta (un mal poeta que ha cantado la vida en las trincheras donde anidaba la muerte, un rapsoda entre las balas, según sus propias palabras) que huye de los vencedores hacia las montañas asturianas en compañía de su mujer embarazada. La muchacha da a luz un niño y muere tras el parto. A través de un diario íntimo, se nos narra la inútil lucha que emprende el padre para salvar la vida de su hijo.

El tercer relato, 1941 o El idioma de los muertos, gira alrededor del soldado republicano Juan Senra quien, habiendo conocido al hijo del presidente del tribunal que debe juzgarle, intenta conseguir unos días más de vida inventándose una historia en la que el joven traidor es convertido en el héroe que quieren sus padres. Finalmente, la impostura le asquea y cuenta la verdad, que le llevará a la muerte.

En La cuarta, 1942 o Los girasoles ciegos, el protagonista es Ricardo, un topo al que toda la familia protege entre miedos y silencios. La historia nos es contada desde tres puntos de vista: un narrador omnisciente; Lorenzo, el hijo de Ricardo, que recuerda desde su madurez los acontecimientos y el Padre Salvador, diácono y profesor de Lorenzo, quien desencadena la tragedia al enamorarse de la madre de éste.

Fuentes:

es.Wikipedia.
Herme G. Donis. Vencidos victoriosos.
Catherine Orsini-Saillet. La memoria colectiva de la derrota: Los girasoles ciegos de Alberto Méndez.
Fernando Valls. Alberto Méndez o la dignidad de los vencidos.

La novela española desde 1975 hasta nuestros días

2009-06-24T15:22:00.003Z

Audio de la UNED dividido en dos partes.

En la primera (18 minutos), se habla de la novela que se escribe en España desde 1975 hasta la actualidad.

La segunda es un repaso a la producción de Carme Riera.

Estos últimos seis minutos nos interesan poco (la escritora no está en nuestro currículo), pero como el podcast está bajo una licencia Creative Commons BY-NC-ND he preferido no quitarlos.

Pronto publicaré un resumen por escrito de este audio.

Descárgalo.

Luces de bohemia, de Valle-Inclán

2008-10-21T15:58:00.001Z

Con este rincón de lectura, pretendo ofrecerte la posibilidad de que leas algunas de las mejores obras de la literatura española. Como los índices enlazan a bibliotecas online, la lectura debes realizarla en línea o tras imprimirla.

Índice de Luces de bohemia:

Versión para imprimir

Selección de enlaces, por si quieres saber más sobre la obra y su autor:

Sobre Valle-Inclán:

Sobre Luces de bohemia:

Leyendas, de Gustavo Adolfo Bécquer

2008-10-08T18:58:00.000Z

Pepita Jiménez, de Juan Valera

2008-10-08T04:53:00.001Z

El primer texto seleccionado es una de las novelas más importantes de Juan Valera: Pepita Jiménez.

Índice:

La casa de Bernarda Alba, de García Lorca

2008-10-07T15:32:00.000Z

Cuatro enlaces interesantes:

Texto de la obra online.
Texto para ser descargado (pdf).
Artículo de la Wikipedia.
Visión general de la obra de Lorca y, especialmente, de La casa de Bernarda Alba (avalada por la Junta de Andalucía).

Romance de la pena negra, de Federico García Lorca

2008-02-11T12:18:00.000Z

Comentario de Rafael Roldán Sánchez.

Nota para los alumnos: llevar la contraria al poeta, como en este comentario, no es una buena táctica, pero puede ser muy sugerente.

Desde el comienzo del romance se presenta una paradoja, al menos aparente. Mientras que el título alude a un sentimiento como tema principal, el poema está protagonizado por un personaje concreto, Soledad Montoya, no por el sentimiento expuesto de un modo explícito, desnudo, como sentimiento del propio poeta, tal y como podría encontrarse en un poema simbolista de Machado o Unamuno. El sentimiento se presenta encarnado en Soledad Montoya y, en consecuencia, la “pena negra” no es cualquier pena, sino la pena de esta mujer.

Sin embargo, Lorca definió a la “pena negra” como un sentimiento vago, generalizado: La pena de Soledad Montoya es la raíz del pueblo andaluz. No es angustia porque con pena se puede sonreír, ni es un dolor que ciega puesto que jamás produce llanto; es un ansia sin objeto, es un amor agudo a nada, con una seguridad de que la muerte (preocupación perenne de Andalucía) está respirando detrás de la puerta. En el poema, para manifestar de un modo más claro ese sentimiento, para distinguirlo de cualquier otro, Lorca decide escoger a un personaje que lo dote de vida, que lo exprese a través de la voz de una persona concreta y, así, lo haga más humano, más cercano a la sensibilidad del lector. Soledad Montoya sería, por tanto, un ejemplo de esa “pena negra” y no tendría por qué darse ninguna paradoja.

Pero la paradoja está precisamente en que la elección de un personaje para mostrar qué es la “pena negra” obliga a Lorca a dotar de un aspecto, de una voz definidos a ese personaje y, como consecuencia, la “pena negra” no se ajusta ya tanto a la explicación de Lorca como a las inquietudes que constituyen la personalidad de Soledad Montoya. La “pena negra”, según Lorca, es una tristeza indefinida, sin motivos evidentes. La sinestesia que caracteriza a la pena con el color negro, para diferenciarla de otras “penas”, insinúa el origen oscuro, inefable e irreal, sin causa justificable, de este sentimiento. Es un sentimiento arraigado en el alma de las personas, no motivado por circunstancias exteriores. Por esta razón, la oscuridad del negro se sugiere con frecuencia en el poema, como si Lorca quisiera indicar la imposibilidad de escapar del dolor: los gallos “cavan”, es decir, escarban en la oscuridad de la tierra para buscar el día; el monte es “oscuro”; Soledad huele a “sombra”; sus pechos son yunques “ahumados”; Soledad se vuelve de “azabache”; la pena es de cauce “oculto”, apartado de la luz.

Frente a esta “pena” fatal, independiente de los hechos cotidianos que determinan nuestro estado de ánimo, la “pena” de Soledad Montoya parece deberse a un hecho externo, preciso en contraste con la vaguedad de la “pena negra”: la falta de amor, sugerida por su propio nombre, “Soledad”. Es cierto que Lorca escogió el nombre porque era el de una persona real, pero no por eso se ha de pensar que la elección del mismo ha sido caprichosa o que resulta indiferente para explicar el poema. En sus versos hay numerosas referencias que parecen aludir a esta necesidad de amar de Soledad Montoya.

Estas referencias se advierten en la propia estructura del texto, donde se distinguen tres espacios que pueden ayudar a conocer los orígenes del sufrimiento de Soledad: el monte, al comienzo y al final del poema; el mar, nombrado como amenaza para Soledad; y la casa de Soledad, espacio de los versos centrales del poema.

Cuando Soledad baja del monte, la pregunta que le hace el segundo personaje del poema (¿el propio poeta, o un personaje que representa la visión normal y razonable de la vida, o quizás el destino que advierte del peligro?, “¿por quién preguntas (…)?, sugiere que Soledad está allí para encontrarse con alguien, y, dado el lugar y la hora, la noche, ese alguien debería ser un posible amante. La descripción de Soledad contribuye a profundizar en esta idea: el olor a caballo y a sombra acaso se refiere al encuentro clandestino, (esta clandestinidad aclararía el olor a sombra, difícil de explicar referido a una acción que transcurre de noche, un tiempo sin sombras), con otro gitano, pues los caballos aparecen en Lorca ligados a los usos cotidianos de esta raza.

Si se interpreta el “caballo” de un modo simbólico, éste representaría la pasión erótica de Soledad, el instinto natural que debe satisfacerse para que cualquier persona sea feliz. Este instinto motiva el conflicto íntimo de muchos personajes lorquianos y los lleva a rebelarse contra el mundo que lo coarta. Desde este punto de vista, las palabras de Soledad Vengo a buscar lo que busco/ mi alegría y mi persona pueden dotarse de un significado más claro: sin amor, Soledad es un ser incompleto, que tiene que buscarse a sí mismo, y dominado por la “pena negra”.

El monte se configura como el lugar propicio para encontrar el amor. ¿Por qué? Quizás porque ese amor oculto, protegido por la noche, es lo único a lo que puede aspirar Soledad. En la casa, donde suponemos que transcurre su vida diurna, normal o cotidiana, su nombre, “Soledad”, adquiere todo su sentido. Es aquí donde las alusiones eróticas se vuelven más nítidas. Soledad dice corro como una loca/(…)/ de la cocina a la alcoba. La cocina a la alcoba parecen ser los dos extremos de la casa de Soledad, el principio y el fin de su vagar desesperado. Son también las dos habitaciones en que mejor se ejerce el papel de la mujer como esposa y amante. En ambos sitios, la mujer realiza su función tradicional de complacer al hombre. ¿Corre Soledad como una “loca”, de una a otra habitación, porque en ninguna de ellas tiene sentido su presencia, al carecer de un hombre al que amar?

El retrato que hace de sí misma Soledad puede acaso confirmar esta idea. Soledad habla de sus trenzas, sus camisas de hilo y sus muslos. Son tres elementos que tradicionalmente han constituido parte de los atributos eróticos femeninos. El cabello largo era el propio de las muchachas aún no casadas, puesto que, al formar parte destacada de sus encantos, resultaba un poderoso reclamo para el hombre. Las camisas de hilo, con la blancura de la pureza, debían adornar su cuerpo en el lecho compartido con el hombre, insinuando la belleza que a la vez ocultaban. Los muslos de “amapola”, es decir, primaverales y tersos, recuerdan el tópico del “carpe diem”: Soledad está en sazón para ser amada.

Sin embargo, las trenzas de Soledad están “por el suelo”, como si hubieran crecido demasiado, a la espera de un amor que no llega; las camisas y los muslos se tiñen de negro -(…) Me estoy poniendo/de azabache, carne y ropa- consumidos por la “pena negra” por supuesto, pero también, podríamos pensar, consumidos por un tiempo que pasa sin que el amor los disfrute. Soledad parece ser una mujer que ha dispuesto todo en su vida para el amor y que, con “pena negra”, ve la inutilidad de su esperanza. ¿Es, en conclusión, la “pena negra” en este poema un “amor agudo a nada”, como explica Lorca? No resultarían, en ese caso, muy coherentes estas lamentaciones de Soledad Montoya.

En cuanto al tercer espacio, el mar, sería válido considerarlo un símbolo de la muerte, como en Antonio Machado, si se lo analiza según la definición de la “pena negra”, en palabras de Lorca como un amor agudo a nada, con una seguridad de que la muerte (preocupación perenne de Andalucía) está respirando detrás de la puerta. Sin embargo, el interlocutor de Soledad no se refiere al mar como una realidad que aguarda a todo el mundo, como es el caso de la muerte. El mar del que habla es un destino reservado a Soledad Montoya, ya que ese caballo que se desboca y al fin encuentra la mar y se lo tragan las olas será Soledad si persiste en su actitud.

Es posible argüir que el caballo que se desboca se refiera a Soledad dominada por tal angustia que vea en la muerte, en el suicidio, la única cura para la “pena negra”. El mar, en consecuencia, sería ese símbolo machadiano de la muerte. Pero, como Soledad huele a caballo y a sombra, también se puede insistir en que el caballo que se desboca es símbolo de una Soledad que antepone su anhelo de ser amada a cualquier otro principio, aunque eso suponga su perdición, que aquí quizás sea, como en algunos dramas de Lorca, la condena y el rechazo de la sociedad y de la familia. El mar sería, de acuerdo con esta interpretación, el amor irracional, sin freno (caballo que se desboca), única posibilidad ya de tener algo de felicidad, como se aprecia en las palabras con que Soledad Montoya muestra preferir ese mar terrible a la realidad presente: No me recuerdes el mar/ que la pena brota/ en las tierras de aceituna/ bajo el rumor de las hojas.

Ha sido necesaria esta larga exposición del posible simbolismo de los espacios porque la “pena negra”, la amargura de Soledad Montoya, se refleja en el movimiento de Soledad de un lugar a otro, impulsada por la busca del consuelo de la “pena negra”, del amor o, como ella dice, de mi alegría y mi persona. La acción de la búsqueda condiciona todo el poema. Ya se ha comentado cómo los gallos cavan porque “buscan” el día. Soledad acepta la busca de la felicidad como razón de sus actos: Vengo a buscar lo que busco. Esa misma razón provoca que el caballo se desboque, pues esta circunstancia termina con el encuentro de otra situación: al fin encuentra la mar. Las carreras de Soledad por su casa también crean la impresión de que busca algo en ella.

En este comentario se ha interpretado esta busca como busca de amor, pero sólo si se piensa en Soledad Montoya. En los últimos versos del poema, cuando Lorca habla de la “pena negra” como sentimiento de la raza gitana, la definición de la “pena negra” realizada por el poeta, que citamos al principio del comentario, se impone a cualquier otra lectura del texto. En estos versos finales, esta busca de alivio sí que carece de objeto y que sería el motivo de la “pena negra”, porque es una busca sin sentido. La vida ofrece una realidad exterior concreta, que se manifiesta en toda su belleza para ser disfrutada, en contraste con el alma del hombre, que opone a esa realidad un mundo interno de tristeza sin causa y, por ello, tristeza o pena limpia y siempre sola. Al río que canta en el poema, volante de cielo y hojas, y a la nueva luz, que se corona con flores de calabaza, se oponen el cauce oculto y la madrugada remota del alma de los gitanos, con su “pena negra” incapaz de ser calmada por la hermosura de la naturaleza, al no tener un origen externo, preciso, que la provoque.

La verdad sobre el caso Savolta, de Eduardo Mendoza

2007-05-04T16:55:00.000Z

1.- Contexto socio-histórico

La novela recrea el ambiente de Barcelona en el período 1917-1919.

A principios de siglo, Barcelona es el núcleo más industrializado de España. Surgen movimientos anarquistas, sindicalistas y socialistas que tratan de organizar el descontento de la clase trabajadora. Con la Primera Guerra Mundial (1914-1917), y debido a la fuerte demanda de los países beligerantes, la industria textil catalana vive momentos de esplendor, que provoca el enriquecimiento de unos pocos mientras la mayoría pasa por muchas dificultades. En 1917 se proclama la huelga general revolucionaria. Cuando a finales de 1919 los patronos con el apoyo del gobierno y de los políticos catalanistas deciden clausurar las empresas y dejar sin empleo a miles de trabajadores, la lucha sindical se ve sustituida por la acción terrorista. Los pistoleros de la CNT se enfrentan a los de la patronal, al tiempo que el terrorismo oficial populariza la ejecución mediante la conocida como “Ley de fugas”.

2.- Contenido y estructura de la novela

La novela se compone de dos partes, divididas respectivamente en cinco y diez capítulos. Cada uno de estos está formado a su vez por un número indeterminado de secuencias, marcadas por espacios en blanco.

En la primera parte aparecen mezclados tres tipos de textos:

Documentos que se han presentado como pruebas (artículos publicados por el periodista Pajarito de Soto, declaraciones ante el comisario Vázquez, cartas, etc) y transcripciones literales de los interrogatorios que se producen en un juicio que se celebra en Nueva York, en 1927, para tratar de aclarar unos hechos acaecidos entre 1917 y 1918.
Una narración en tercera persona omnisciente.
Una narración en primera persona, mediante la que Javier Miranda va contando su versión de los hechos.

En la segunda parte desaparecen casi por completo todos los documentos relacionados con la investigación oficial del Juzgado de Nueva York, pero continúa la doble narración en primera persona (recuerdos de Javier Miranda) y en tercera omnisciente.

En los cinco primeros capítulos de la segunda parte, con eventuales saltos temporales, se nos cuenta el ascenso social de Lepprince y el matrimonio de Miranda con María Coral. En los cinco restantes, la trama se desarrolla de forma lineal: se aclaran los aspectos oscuros de la historia y Javier Miranda se da cuenta de cómo él también ha sido utilizado por Lepprince. Hacia el final, el comisario Vázquez hace un resumen de los hechos (p.440 de la ed. Seix Barral)

3.- Técnica narrativa: el narrador y el tratamiento del tiempo y el espacio.

Lo verdaderamente significativo de La verdad del caso Savolta es que renueva el género policíaco mediante procedimientos propios de la novela experimental, como la narración discontinua (el relato no sigue un orden cronológico), la multiplicidad de perspectivas desde las que se nos cuenta (documentos, recuerdos de Javier Miranda, narrador en 3ª persona) y el uso de diversas modalidades del discurso (diversos registros lingüísticos: coloquial, culto, lenguaje administrativo, periodístico, etc.)

a) El narrador

Javier Miranda -desde su residencia en Nueva York, pasados casi diez años años, y con motivo de un juicio para tratar de cobrar el seguro que había suscrito Lepprince- recuerda una serie de acontecimientos en los que se vio implicado y que giraron en torno a la muerte del industrial Savolta (“del juicio y mis declaraciones han brotado estos recuerdos”, p. 461 de la ed. Seix Barral). Este narrador en primera persona es un narrador limitado, ya que sólo conoce parte de los hechos e ignora una porción fundamental de lo sucedido.

Además de este narrador en primera persona, existe otro que narra en tercera persona. Es un narrador omnisciente. Sabe todo lo que sucede e incluso entra a explicar los pensamientos de los personajes y sus deseos más profundos.

El tercer punto de vista adopta las formas de los documentos que sirven de prueba en la acción judicial y que pretenden aclarar lo sucedido

Se narra, pues, desde una perspectiva múltiple y utilizando la técnica del “contrapunto”: se salta de una secuencia a otra, de un punto de vista a otro, y no siempre se respeta el orden lineal.

b) El tiempo novelesco.

Los interrogatorios del juicio ocurren en 1927, diez años después de que hayan sucedido los hechos principales. El marco histórico de la novela se extiende, pues, desde 1917-1919 hasta el momento en que Javier Miranda, emigrado a Estados Unidos, cree que ha pasado suficiente tiempo para reclamar el seguro de vida que contrató Lepprince.

En cuanto a la narración de la historia, en la segunda parte se sigue un cierto orden cronológico, pero en la primera parte hay frecuentes analepsis (“flash back”) o vueltas atrás para aclarar sucesos o presentar antecedentes de los personajes. Es el lector el que tiene que ir componiendo la cronología de la sucesión de los hechos.

c) El Espacio de la novela.

La acción se desarrolla fundamentalmente en un espacio urbano, la ciudad de Barcelona. Sólo en los episodios de la persecución de María Coral descubrimos el paisaje natural y la geografía de los pequeños pueblos cercanos a los Pirineos leridanos.

4.- Lenguaje.

Es una novela de gran riqueza estilística y de variedad de registros:

El lenguaje administrativo, presente en transcripciones de documentos, interrogatorios judiciales, declaraciones, informes del comisario Vázquez, etc.;
el lenguaje periodístico, en los artículos de Pajarito de Soto;
el lenguaje literario se reserva para las descripciones, algunos diálogos y el relato de algunos episodios;
hay expresiones en catalán y palabras del registro vulgar puestas en boca de los obreros.

5.- Temas.

Aunque el motor es una intriga policíaca, es evidente que el tema central de la novela es el corrosivo análisis de la realidad económica, política y social de la Barcelona de principios del siglo XX, en la que conviven una burguesía reaccionaria, otra liberal y un potente movimiento obrero y anarquista.

El árbol de la ciencia, de Pío Baroja

2007-05-04T16:34:00.000Z

Aunque publicada en 1911, la acción se desarrolla entre 1887 y 1896. Es una obra de carácter casi autobiográfico dividida en dos partes simétricas (I-III y V-VII) separadas por una larga conversación filosófica entre el protagonista y su tío, el doctor Iturrioz (IV).

En la primera de ellas se narra la vida estudiantil de Andrés Hurtado. A través de su familia, profesores, condiscípulos y amistades diversas, Baroja traza una despiadada radiografía del Madrid burgués y proletario de finales del siglo XIX.

En la segunda se nos cuenta la estancia de Hurtado como médico en Alcolea, pueblo manchego ficticio (aprovechada para mostrar la penosa situación del campesinado: caciquismo, ignorancia, desidia, resignación); su vuelta a Madrid (a destacar el casi informe que realiza sobre la prostitución de la época que realiza gracias al trabajo de Andrés Hurtado como médico de higiene) y, finalmente, el desgraciado matrimonio con Lulú, chica que conoció en sus tiempos de estudiante.

El intermedio filosófico (IV) descansa en el diálogo directo (es, por lo tanto, radicalmente diferente al resto de la novela, ya que en ella predomina la narración en tercera persona omnisciente) y contrapone el pragmatismo anglosajón (defendido por el doctor Iturrioz) al idealismo alemán, que tiene como valedor a Andrés Hurtado.

En el aspecto narrativo cabe destacar:

El uso preferente, como se acaba de indicar, del narrador en tercera persona omnisciente.
La focalización de forma exclusiva a través de Andrés Hurtado.
La utilización de la narración lineal.
La riqueza de personajes secundarios -casi todos caracterizados de forma negativa- de entre los que destaca Lulú, personaje ideal (es el único o, al menos uno de los pocos, que no tiene base autobiográfica) que Baroja construye poco a poco: comienza siendo una muchacha aparentemente insignificante y acaba como una mujer de carácter, inteligente y sensible.

Aquí tienes un resumen más extenso de la obra y, al final de la página, enlaces a otras novelas de Baroja.

Rebelión en la granja. Comentario

2007-04-28T10:35:00.000Z

Rebelión en la granja (Animal Farm) fue publicada en 1945. y, en contra de lo que se suele suponer, no es un alegato contra la utopía comunista, sino contra la distopía estalinista. Para comprobarlo no hay más que recordar las simpatías que despierta el caballo percherón Bóxer, símbolo del proletariado de base e ingenuo, o las palabras que, en el capítulo décimo, dedica a los objetivos de la rebelión:

Ninguno de los viejos ensueños había sido abandonado. La República de los animales que Mayor pronosticara (...) era todavía su aspiración. Algún día llegaría; tal vez no fuera pronto, quizá no sucediera durante la existencia de la actual generación de animales, pero vendría. (...) Podría ser que sus vidas fueran penosas y que no todas sus esperanzas se vieran cumplidas; pero tenían conciencia de no ser como otros animales.

Ahora bien, ¿por qué este desprecio hacia un sistema que hasta 1956 no fue públicamente rechazado? Dos acontecimientos, uno biográfico y otro internacional, explican la posición del escritor.

El primero ocurre durante su participación en la guerra civil española: mientras se recupera en Barcelona de una herida, asiste a la represión (por parte del P.C.E.) de las milicias anarquistas y del POUM y a su posterior descrédito tanto en la prensa nacional como extranjera. Fruto de la indignación que le produjo esta tergiversación de la realidad fue su obra Homenaje a Cataluña.

El segundo acontecimiento fue el pacto de no agresión germano-soviético de 1939, firmado por los ministros de Asuntos Exteriores de Hitler y Stalin.

Como el propio Orwell reconoce,

Rebelión en la granja fue el primer libro en el que traté, con plena conciencia de lo que estaba haciendo, de fundir el propósito político y el artístico.

(Por qué escribo)

Para ello recurre a un género casi tan viejo como la propia literatura: la fábula, que el Diccionario de la Real Academia define así:

Breve relato ficticio, en prosa o verso, con intención didáctica frecuentemente manifestada en una moraleja final, y en el que pueden intervenir personas, animales y otros seres animados o inanimados.

Por lo tanto, nos encontramos ante un roman à clef, que debemos ir descifrando:

Los humanos: Mr. Jones se inspira en el zar Nicolás II, Mr. Frederick en Hitler y la Alemania nazi y Mr. Pilkington representa las potencias democráticas occidentales (Gran Bretaña, Estados Unidos, etc.)
Los cerdos: era el animal que más odiaba Orwell. Representan a los bolcheviques. Como ya se ha dicho en el resumen, Mayor se inspira en Lenin, Napoleón en Stalin y Snowball en Trotsky. Squealer podría ser tanto Molotov como el Pravda, periódico oficial del régimen. El poeta Minimus representa a los escritores (rusos o no) que cantaron las "bondades" de Stalin. Los cuatro cerdos ajusticiados simbolizan las víctimas de las diferentes purgas, aunque se suelen identificar con Bujarin, Rikov, Zinoviez y Kamenev.
Los perros son la NKVD, policía política estalinista.
Los otros animales:

Boxer, como ya se ha dicho, representa al proletariado ingenuo.
Mollie, la yegua, la burguesía que huyó de la revolución.
Benjamín por su nombre, su actitud despreocupada hacia lo que ocurría y su afirmación de que los burros vivían más que ningún otro animal, las comunidades judías.
Moses, el cuervo, la Iglesia ordoxa (recuérdese que siempre habla de un paraíso más allá de las nubes).
Las gallinas, los kulaks, campesinos ricos.
Las ovejas, las masas acríticas que repetían sin meditar los eslóganes del poder.
Las palomas, el sistema de propaganda exterior.

Por último, destacar que el estar escrita bajo la forma de una fábula ha librado a la obra de convertirse en una simple denuncia del estalinismo y le ha dado un carácter universal que ha hecho de ella un alegato contra cualquier tipo de dictadura.

Lectura recomendada: José Arturo Salcedo Mena, Rebelón en la granja. Patología del poder.

Rebelión en la granja. Resumen

2007-04-28T10:21:00.000Z

Capítulo 1

Aprovechando que el granjero Jones y su mujer duermen, el viejo Mayor [Lenin] reúne a los animales y les hace un discurso sobre el maltrato que sufren. Por votación se decide que todos los animales son amigos y que el hombre es el enemigo.

Capítulo 2

Mayor muere. Ante el abandono en que el granjero tiene a los animales, éstos se rebelan y se hacen con la granja. Los cerdos, que han aprendido a leer y escribir, proponen –y la asamblea acepta- "siete mandamientos", que son copiados en una pared. Finalmente, quedarán reducidos a un lema a fin de que todos los recuerden: “Cuatro patas sí, dos pies no.”

Capítulo 3

Los animales, libres del yugo del granjero, trabajan más y obtienen una gran cosecha. Los cerdos –acaudillados por Napoleón [Stalin] y Snowball [Trotsky]- se convierten en los líderes y empiezan a abusar de su poder ya que, con la excusa de que lo necesitan para pensar, se quedan con las manzanas y la leche.

Capítulo 4

Los granjeros, asustados porque las noticias de la granja están soliviantando a sus animales, intentan recuperarla; pero no lo consigue gracias a la eficiencia con que Snowball preparó la defensa.

Capítulo 5

La yegua Mollie [la burguesía] huye de la Granja y busca un amo humano.

Nuevo enfrentamiento entre Napoleón y Snowball porque éste quiere que haya luz eléctrica en la Granja y para lograrlo hay construir un molino de viento. Snowball huye perseguido por los perros que ha criado Napoleón, quien se convierte en el único dirigente de la Granja.

Boxer [inspirado posiblemente en un solado italiano que Orwell conoció en la guerra civil española y que representa al proletariado] adopta un lema nuevo: “Napoleón siempre tiene razón.”

Comienzan las tergiversaciones de la realidad: Napoleón afirma que la idea y de los planos del molino son suyos.

Capítulo 6

Tras muchos trabajos y privaciones, se construye el molino de viento, que se cae durante una tormenta. A pesar de que ha sido por un error de cálculo, Napoleón lo justifica por un supuesto sabotaje de Snowball. La Granja entabla relaciones con el mundo exterior a través de un intermediario. Se comienza a manipular los mandamientos para ajustarlos a una nueva realidad: los cerdos se trasladan a la casa del granjero y cada vez se comportan de forma más parecida a los seres humanos.

Capítulo 7

Las cosas empiezan a ir mal en la granja: el clima es malo, la construcción del molino les ha obligado a descuidar el cultivo de la tierra y, por lo tanto, hay poca comida.

Snowball es acusado de traición y sabotaje. Se insinúa que la fidelidad de algunos animales puede no ser tan incuestionable como se cree. Comienzan las primeras purgas (los cerdos que protestaron por las anulaciones de las asambleas dominicales, las gallinas que se amotinaron para que no vendieran sus huevos, etc.) Prohibición de Bestias de Inglaterra y creación de un nuevo himno en alabanza de Napoleón.

Capítulo 8

En este capítulo asistimos al proceso de “liderazación” de Napoleón, la modificación de otros mandamientos, la creación de una realidad virtual macroeconómica que no se corresponde con la realidad cotidiana vivida por los animales y a la “Batalla del Molino”, que podría considerarse como una dudosa victoria pírrica de los animales.

Capítulo 9

Los cerdos asumen nuevas prerrogativas. Constitución de la granja en República y nombramiento de Napoleón como Presidente. Regreso del cuervo Moses [Iglesia]. Empiezan a reconstruir el molino y, por el trabajo excesivo, Boxer sufre un colapso irreversible. A pesar de que Napoleón afirma que lo van a llevar a un hospital, es vendido a un matarife.

Capítulo 10

Han pasado los años. Ya no queda casi ningún animal de la época de la rebelión. Los cerdos crean una burocracia innecesaria para justificar su no participación en los trabajos duros, usan látigos para controlar y dirigir a los animales y hacen su primera aparición sobre dos patas. Nuevo cambio en el lema que constantemente repiten las ovejas: “Cuatro patas sí, dos pies mejor” y desaparición de los mandamientos del Viejo Mayor. Sólo permanece el último, aunque modificado: Todos los animales son iguales, pero unos son más iguales que otros.

Los vecinos visitan la Granja [¿referencia a los viajes organizados para intelectuales en la antigua URSS?] y reconocen que el sistema adoptado por Napoleón es bueno ya que los animales trabajan más y comen menos que los suyos. Se celebra una cena de confraternización entre los cerdos y los granjeros [¿algo que ver con el pacto germano-soviético de no agresión de 1939?]. Estalla una disputa. Los animales la contemplan desde fuera, asombrados porque no pueden distinguir al cerdo del humano.

La familia de Pascual Duarte

2007-03-27T14:28:00.000Z

Esta novela contiene las ''memorias'' del condenado a muerte Pascual Duarte.

Dejando al margen el andamiaje de prólogos, cartas y demás con que Cela pretende dotar de verosimilitud a la obra, el relato se desarrolla a lo largo de diecinueve capítulos.

Los primeros cinco se centran en la niñez, la juventud y la familia del protagonista:

Su pueblo y su casa (cap. 1),
sus padres (2),
su hermana Rosario (2-3),
su hermano Mario (4-5). Al final de este capítulo, Pascual hace amor con Lola, su futura mujer.

En el 6º, un Pascual maduro y ya preso medita sobre la muerte.

Tras esta pausa reflexiva el relato continúa: el protagonista, sin dejar de ser hijo y hermano, se nos presenta también como novio, esposo y padre. Así,

se casa con Lola (7) y
se va de luna de miel a Mérida. Al regreso, se queda con sus amigos de soltería y deja que su mujer siga sola a caballo hasta la casa (8).
Lola aborta al ser descabalgada por la yegua (9).
El segundo hijo muere a los once meses de un mal aire traidor (10).
Lamento por la muerte del niño (11).
La mujer y la madre abruman a Pascual con sus reproches (12).

Nueva pausa reflexiva (cap. 13).

Tras ella, sigue Pascual contando su historia:

Huyendo de su familia, se va a Madrid; luego, a la Coruña (14).
Cuando -al cabo de dos años- regresa, su esposa le confiesa que está embarazada del "El Estirao" y muere (15).
Pascual mata al hombre que más hiel llevó a su pecho (16).
Pasa tres años en el penal de Chinchilla, es puesto en libertad por buena conducta y retorna a su casa (17).
Rosario ha buscado a Pascual una novia, Esperanza (18), con la que se casa.
Como no puede ser feliz porque su madre le sigue haciendo la vida imposible, la asesina (19).

El primer fragmento (La idea de la muerte llega siempre con paso de lobo...) pertenece al último capítulo de la novela y precede al matricidio.

El segundo (Las cosas nunca son como a primera vista las figuramos) se encuentra en el capítulo 13: Pascual ha estado un mes sin escribir, se confiesa con el padre don Santiago Lurueña y, como se dice en el fragmento, éste le anima a seguir si eso le traía consuelo.

Mendigo (Ángel González)

2007-03-26T14:11:00.000Z

Lo primero que debemos tener en cuenta es que casi todo el poema depende sintáctica y semánticamente del primer verso: Es difícil andar.

A partir de él se van desgranando una serie de oraciones subordinadas e impersonales:

si se ignoran...
si se duda...
si se teme...
si perdiéndose...

Tras esta última hay un cambio a la primera persona:

(...) / cuando una / cálida brisa me empujó hacia el Sur, / y yo pensé: / (...).

Ahora el protagonista es el poeta (y llegué hasta esta orilla / de mi vida), porque el andar del comienzo no es físico; sino simbólico. Se trata de un perderse para encontrar la verdadera esencia: persona desvalida que recibe lo que los transeúntes quieran darme y pide lo que necesita: una sonrisa, algo de la belleza y de la luz / que hay en vuestra mirada también triste; esto es, nada material, pues el mendigo del título -el propio autor- busca lo afectivo.

A destacar el uso del adverbio también y del adjetivo transeúntes, que igualan al peticionario y a quien es pedido (mira el significado del término). Es decir, tanto el uno como los otros son vagabundos y tienen la misma tristeza en la mirada, sea conscientes o no de ello. Ten en cuenta que Ángel González -como poeta social que es- ha creado un espejo que devuelve, poema a poema, una acabada imagen del hombre de su época.

Ángel González en la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes.

Noticias de todo el mundo (Blas de Otero)

2007-03-26T11:00:00.000Z

El poema pertenece a la etapa social del autor; es decir, ahora el yo poético (propio de su poesía existencial, inmediatamente anterior a ésta) se transforma en un nosotros. De ahí que su nueva razón vital sea la solidaridad humana y la búsqueda de un mundo mejor a través de la poesía.

Rasgos que yo destacaría:

La visión que Blas de Otero da de sí mismo.
El anhelo de comunicación: como en todo texto social, ésta es clave. Así, por ejemplo,

usa un lenguaje sencillo (al menos en apariencia),
recurre a elementos populares (Cariño es lo que yo quiero, / dice la copla) o
se lamenta de no haber llegado aún a las capas más débiles (da miedo pensarlo, pero apenas me leen / los analfabetos, ni los obreros, ni / los niños). Este "aún", (pero ya me leerán), es importante porque representa la esperanza en un futuro mejor.

¿Cómo lo ve el poeta? Con

nuevos versos (no olvidemos que Ahora estoy aprendiendo a escribir, / cambié de clase; es decir, está haciendo una nueva poesía),
un buen jornal (nuevo rasgo social: el poeta se equipara a cualquier trabajador) y, sobre todo,
paz, paz para seguir luchando / contra el miedo.

Es, por lo tanto, un texto en el que Blas de Otero hace balance de su pasado y su presente al tiempo que expresa su confianza en el porvenir, que aparece representado por esa carta / en blanco (esto es, un comienzo, algo que se empieza. Ten en cuenta, también, que la expresión carta blanca significa que se puede actuar con absoluta libertad), de la que vuele una paloma (ahora símbolo de la paz, pero -originariamente- del fin de un período y del inicio de otro: la imagen de la paloma (con una rama en el pico) está tomada de la Biblia: Esperó aún otros siete días, y volvió a enviar la paloma fuera del arca. Y la paloma volvió a él a la hora de la tarde; y he aquí que traía una hoja de olivo en el pico; y entendió Noé que las aguas se habían retirado de sobre la tierra.)

Dos buenas introducciones a la obra de Blas de Otero aquí y aquí.

Medios de Comunicación: Objetivos

2006-10-14T10:56:00.000Z

Como declaración de intenciones para esta asignatura, transcribo los puntos segundo y tercero de The European Charter for Media Literacy, cuya traducción al castellano está aquí:

2) Creemos que las personas alfabetizadas en medios deben ser capaces de:

Usar adecuadamente las tecnologías mediáticas para acceder, conservar, recuperar y compartir contenidos que satisfagan las necesidades e intereses individuales y colectivos.
Tener competencias de acceso e información de la gran diversidad de alternativas respecto a los tipos de medios que existen, así como a los contenidos provenientes de distintas fuentes culturales e institucionales.
Comprender cómo y porqué se producen los contenidos mediáticos.
Analizar de forma crítica las técnicas, lenguajes y códigos empleados por los medios y los mensajes que transmiten.
Usar los medios creativamente para expresar y comunicar ideas, información y opiniones.
Identificar y evitar o intercambiar, contenidos mediáticos y servicios que puedan ser ofensivos, nocivos o no solicitados.
Hacer un uso efectivo de los medios en el ejercicio de sus derechos democráticos y sus responsabilidades civiles.

3) Contribuiremos al desarrollo de la educación en medios de la población Europea alentando, posibilitando y ofreciendo otras oportunidades a los ciudadanos para:

Ampliar sus experiencias en diferentes tipos de formatos y contenidos mediáticos.
Desarrollar habilidades críticas para el análisis y evaluación de los medios.
Aumentar sus habilidades creativas en el uso de los medios para expresarse, comunicarse y participar en el debate público.

Educación Secundaria de Adultos: Programa

2006-10-14T10:12:00.000Z

I. Objetivos de la asignatura.

II. Lengua castellana:

Morfología
Introducción a la sintaxis
Esquema de las funciones sintácticas
La oración simple

III. Otros enlaces de interés:

Teoría, práctica y autoevaluación
Ortografía

Educación Secundaria de Adultos: Objetivos

2006-10-14T10:07:00.000Z

Comprender discursos orales y escritos, interpretándolo con una actitud crítica, reconociendo sus diferentes finalidades y las situaciones en que se producen.
Construir y expresar discursos orales y escritos, atendiendo a las mismas finalidades y situaciones que en el punto anterior. Se prestará especial atención a la corrección, claridad, coherencia, orden y originalidad de tales discursos.
Estudiar la diversidad lingüística de España y, en particular, la modalidad lingüística andaluza, a fin de promover un mejor y mayor conocimiento de nuestra cultura.
Reconocer y analizar elementos y características de los medios de comunicación, teniendo en cuenta los signos verbales utilizados en los mismos y los códigos a los que pertenecen.
Conseguir el hábito lector con el fin de despertar en el alumno el interés por la creación, tanto como receptor y como productor de textos literarios.
Interpretar textos formales de distinta naturaleza. Este objetivo supone la adquisición de los conocimientos necesarios para el empleo de los recursos y normas propios de cada tipo de comunicación, para la adecuación sintáctica y léxica, la corrección ortográfica o prosódica.
Reflexionar sobre los elementos y los mecanismos de la lengua en sus planes fonológico, morfosintáctico, léxico-semántico y textual. La finalidad de este estudio es el mayor conocimiento de los distintos niveles de análisis lingüístico, sin que estos supongan un alejamiento de su realidad práctica.
Analizar críticamente los diferentes usos sociales de las lenguas, evitando los estereotipos lingüísticos que suponen juicios de valor y prejuicios mediante el reconocimiento del contenido ideológico del lenguaje.
Usar la lengua de forma autónoma como un instrumento para la adquisición de nuevos aprendizajes.
Analizar, comentar y producir textos literarios, orales y escritos desde posturas personales, críticas y creativas, valorando las obras relevantes de la historia de la literatura prestando especial atención a los autores andaluces.
Estudio del funcionamiento de la lengua literaria a través de los tópicos literarios, los recursos estilísticos y las formas métricas, atendiendo a aquellas específicas de la poesía popular andaluza.

Segundo de Bachillerato: Programa

2006-10-14T09:07:00.000Z

I. Objetivos de la asignatura

II. Lengua castellana

La oración compuesta
Esquema (atentos porque nosotros no distinguimos entre "Transposición" y "Subordinación")
Ejercicios
Usos del se
Usos del que
El lenguaje periodístico

III. Literatura

1. Anterior a la guerra civil

Esquema
La lírica española anterior a 1936
Ejercicios
La novela anterior a 1939
Ejercicios
El teatro de la primera mitad del siglo XX
Ejercicios
El ensayo español anterior a 1939

2. Posterior a la guerra civil

Esquema
La lírica posterior a la guerra civil
La novela posterior a la guerra civil
El teatro posterior a la guerra civil

Segundo de Bachillerato: Objetivos

2006-10-14T08:52:00.000Z

Interesarse por expresar ideas y sentimientos valorando el lenguaje oral y escrito como medio de aprendizaje e instrumento de compresión de la realidad.
Apreciar la labor de los autores literarios.
Conocer conceptos lingüísticos básicos para poder reflexionar, siempre sobre textos orales o escritos completos -propios o ajenos-, sobre ellos.
Conocer la naturaleza e interrelación de los elementos componenciales de los distintos niveles de la lengua castellana -y los hablantes andaluces de su propia modalidad andaluza- para poder reflexionar, a través de análisis y producción de textos concretos -orales y escritos- sobre su funcionamiento.
Conocer las características lingüísticas de mensajes de distintas tipologías: coloquiales, periodísticos, humanísticos, jurídico, administrativo, técnicos y especialmente, literarios y científicos, mediante el análisis de textos oportunos.
Expresarse en condiciones comunicativas variadas (narración, descripción, exposición, coloquio, debate), oralmente y por escrito con corrección y coherencia -haciendo los hablantes andaluces uso de su modalidad lingüística andaluza- y adecuando el registro lingüístico y factores extralingüísticos (tono, gestos, énfasis, presentación, aspectos formales, uso de las normas ortográficas) a la finalidad comunicativa deseada y contexto situacional existente.
Comprender mensajes orales y escritos de diversas tipologías, extrayendo las ideas fundamentales, estableciendo las relaciones que existan entre ellas y jerarquizando sus elementos discursivos.
Conocer la realidad plurilingüe española y respetar el uso de las diversas manifestaciones lingüísticas aumentando, en su caso, su autoestima como hablante de la modalidad andaluza.
Buscar, seleccionar y aprovechar fuentes de información y documentación para la realización de trabajos monográficos concretos siendo capaz de usar diferentes diccionarios usuales -de sinónimos, ideológicos, especializados- para realizar elecciones léxicas oportunas.
Conocer los contextos histórico, social, cultural y artístico, así como las características propias de los períodos, movimientos, escuelas o estilos literarios y los rasgos peculiares de los principales autores y obras literarias de la literatura castellana, con especial atención hacia los autores andaluces, para poder realizar análisis interpretativos y críticos de las producciones literarias.
Mantener actitud crítica ante informaciones procedentes de los medios de comunicación social y ante los mensajes publicitarios, siendo capaz de hacer frente a posibles mecanismos manipuladores y discriminatorios. Aprender asimismo a utilizar dichos medios como emisores.
Obtener afición, gozo y satisfacción de la lectura de obras literarias como fuentes de experiencias placenteras, estéticas e intelectuales, con especial énfasis en la lectura de obras de autores andaluces.